从《这就是街舞2》看阿里大文娱

开播4小时，微博话题阅读5亿+，豆瓣评分9.7。说《这就是街舞2》是今年夏天最火的综艺毫不为过，本座也犯了俗心，前天顶着35度的高温，驱车40公里去看了总决赛的录制。


从现场体验来讲，感觉光每一期的录制就能让这档节目大赚一票。首先、录制地点是非常偏远的位于郊区的一个网球中心，场地费相较于万体馆，世博中心至少跌了两个档次；第二、现场出于安保考虑不允许携带任何食物入场，只能当场购买，而最便宜的热狗套餐是50元。按每期最短录制时间10小时来算（总决赛从开录到结束超过12小时，你们电视里看到的队长大秀，战队秀都是要录制两遍的），每人消费2餐100元，现场至少一万人，每期就是100万元，总共现场录制4期400万人民币，这还不包括现场外场的各种周边授权商品的线下销售。第三、总决赛录制的VIP门票在闲鱼上被炒到四五千元，虽然都是给赞助商的赠票，但这样炙手可热的票子也让部分赞助商感到光票务部分就值回投入了。
说完线下再说线上。先说视频部分，优酷和灿星都有各自的油管频道，油管上每千次浏览量的广告收入是0.8美元，然后我们来看看《这就是街舞2》的油管浏览量，优酷差不多正剧一期一万美金的收入，加上《街舞营业中》、《街舞茶话会》这样的衍生剧，就是一期1.5万美金；灿星制作虽然是同样的内容，但是流量差不多优酷油管的1/7到1/6左右，算它2000美金一期，总共是11期，那就是接近20万美金的油管收入。

国内的流量那就更加夸张了，微博授权视频播放量为31亿（目前为止共9期），考虑到油管的广告分成更高，保守估计国内平台内广告收入在300万美金（非节目内，节目内的广告属于赞助商），优酷由于是唯一播放平台，各种充值复活选手的路数也是层出不穷，考虑到粉丝经济最终流向选手和队长，这一部分在后续做分析。

接下来是衍生品，我一直很纳闷观众投票环节用投票器不就得了，为啥非要扔毛巾，这既影响了计票的准确性，又增加了捡毛巾和发毛巾的人力投入。其实节目组就是想让极具设计感的四个Logo反复出镜以提高衍生品的曝光率。这些衍生品众类繁多，淘宝上的销量少则上百个，多则几千个，如果再算上线下门店，销售额估计在200万-500万人民币之间。

有朋友说了，这么多街舞大神请来也需要花钱的好么。小编今天突击了解了下街舞这个圈子，由于不属于任何一个规范的舞蹈体系，很多选手都是“地下大神”。像第一季的杨建（蛇男）作为KOD的世界冠军，差点因为活不下去而要放弃街舞，绝大多数街舞明星的生活完全比不上影视圈十八线艺人的生活。上一届袋鼠回忆自己来参赛是因为他所在的江西南昌几乎所有街舞舞者拉了个群，“都来了”，结果他成了唯一一个晋级的。“要不是说能报销路费，我就不来了。”
而现在袋鼠的微博粉丝涨到了77万，授课价也水涨船高；Jawnha走红后，当年上海西岸音乐节Kinjaz舞团的出场费直接飙升至100万。
战队队长也得利，老实说我是不知道黄子韬有啥音乐作品，还可以撑满一场演唱会，但现在他能带着西泡泡舞团一起做演唱会的宣传，连自己的舞团都省了，还能扩展粉丝圈：“想看杨文昊，想看王子奇，来我演唱会吧”。
就像小猪队长说的，这档节目最最收益的是街舞本身，让他从地下走到了台面，让他成立体系，让他成为Peace&Love的代名词，而舞者和队长顺道成了受益人。阿里大文娱近期的选秀几乎都是向死而生，将一个个“非主流”的运动搬上荧幕，比如街球，比如说唱，在避免花大价钱请“业内大神”的同时，也拯救了一大群从业人员。
最后聊聊粉丝经济，粉丝能成为经济最早应该起源于2005年的超级女声，李宇春凭借着300多万的短信支持率成为当年冠军。 也就此开启了一个互动娱乐时代：冠军是谁，观众说了算！当然在一定程度上挑战了选秀的专业性，但其实专业性从来不是选秀的最高标准。对于节目组来讲，冠军其实意义也不大，节目只是提供一个平台，让这些孩子从草根短暂地走入观众视野，即便是冠军也只是这个视野的短暂C位而已。节目结束后如何保持热度保持水准是需要思考和努力的。我们可能并不记得哪一年哪个节目的冠军是谁，但我们会记得SHE、萧敬腾、薛之谦、马天宇是从什么节目出道的，只有不断用作品敲打我们记忆的人，我们才会将当初节目的记忆片段延续。